композиция

Композицията може да бъде фигурална или нефигурална, реалистична или абстрактна, но общото при различните видове е композиционната връзка между отделните елементите . За да бъде затворена композицията, трябва да има композиционен център, който да обединява елементи в нея. Има различни композиционни решения в които можем да използваме симетрията или асиметрията, ритмичността, контрастите между тъмното и светлото, топлото и студеното, малкото и голямото и т.н. Важно е да се намери баланса така, че нещата да стоят добре в дадения формат, но това зависи от усета и уменията на автора да се изрази по най-добрия и убедителен начин. Да бъде различен, разпознаваем, интересен и да бъде себе си. Мисля че това е най-важното!

Рисуването

Рисуването е творчески процес, чрез който можем да изразим чувствата, мислите и настроенията си. Какъв ще бъде подходът ни към рисунката, зависи от творческия проблем, който сме си поставили. Какви изразни средства ще използваме, зависи от това как искаме да въздействаме върху зрителя. Подходът към рисунката може да бъде по-академичен или по-свободен,  по-реалистичен или по-абстрактен. В крайна сметка, ние като автори избираме какво и как да направим, използвайки богатата палитра от изразни средства. Бихме могли да експериментираме с различни техники и върху различни повърхности, при които ще се получат различни ефекти. Мисля, че самото рисуване, като непрекъснат творчески процес е по-важно от една или друга "завършена" рисунка. Поставянето на различни творчески проблеми и търсенето на начини и форми за тяхното разрешаване ни обогатява и ни превръща във творчески личности!

приложни изкуства

Приложните изкуства в по-голямата си част имат утилитарен характер- някакво приложение в бита, което ги отличава от изящните изкуства : живопис, графика и скулптура. Различните видове приложни изкуства са: керамиката, дърворезбата,художествения текстил,металопластиката, силикатните форми и д.р. Различните материали и техники, които се използват при изработването им, до голяма степен определят декоративния и приложния им характер. Преди да бъдат изпълнени  в съответния материал: текстил, керамика, метал, дърво, стъкло и др.,се минава през няколко етапа. Най-напред се правят идейни скици, изработва се проект, прави се работен картон в реалния размер и след това се изпълнява в материал. При приложно-декоративните изкуства, начина по който може да се използва стилизацията, трябва да е съобразен с възможностите на  материала и техниката  която ще се използва. По един начин ще бъде стилизиран един растителен елемент например за дърворезба и по съвършено друг за текстилно пано, по трети начин за щампа и т.н. Всеки материал има специфични особености и дава различни възможности и това трябва да е съобразено още при идейните скици и при изработването на проекта.В съвременното изкуство до голяма степен се е изгубил утилитарния характер на някои така наречени "приложни" изкуства и те се разглеждат като произведения на изкуството, носещи не само естетическа наслада, но и определена концепция на автора. В някои произведения се използват различни материали, търсят се нови форми и техники с които по-силно да се въздейства върху зрителя и в това отношение "приложните" изкуства по нищо не отстъпват на "изащните". Всъшност, важно е не толкова с какво, а дали и как въздействаме и какво казваме с дадена творба, а всеки автор сам избира изразните средства , материалите и техниките с които да работи. Важен е крайният резултат.

акварел

За разлика от повечето живописни техники, при които се работи на принципа от тъмно към светло, като постепенно се вади светлината, при акварела е обратното. Като начин на работа е подобен на рисуването с молив. Използва се белотата на листа и се работи на принципа от светло към тъмно. При акварела се използва бялото като цвят, а не като боя. Има различни акварелни техники: - ала прима, мокро в мокро, смесена техника, може да се използва и отмиването като ефект. При по-светлите тонове боята е по-разредена с вода, а при по-интензивните и наситени тонове се използва по-гъста боя. Може да се работи бързо и на веднъж, но може и по-продължително и на етапи, като се оставя да подсъхне и отгоре да са нанесат нови петна.
Важното е да се експериментира!

живописта

В основата на живописта стои рисунката, както и при всички останали видове изкуства.
Независимо дали говорим за кавалетна или монументална живопис, за един или друг жанр, дали тя ще е реалистична или абстрактна  изразните средства, които се използват са точката, линията, щриха, петното и различните мазки .Основното изразно средство при изграждането на живописта е цвета. Чрез противопоставянето на светли и тъмни и на топли и студени цветове се изгражда композиционното пространство. Произведението може да бъде изпълнено в топла, студена или смесена гама. Някои автори предпочитат по-приглушени и пастелни тоналности, други използват по-интензивни и контрастни цветове. Това до голяма степен зависи не само от почерка на даден автор и неговите предпочитания, но и от това какво иска да внуши, по какъв начин иска да въздейства върху зрителя и каква е неговата копцепция.

Скулптура

При кръглата скулптура също се използва рисунката, но тя не е върху една плоскост и от една гледна точка, както при другите видове изобразителни изкуства, а в триизмерното пространство, все едно че рисуваме от всички възможни гледни точки.
При създаването на скулптурната композиция се използва противопоставянето на отделните елементи и тяхното балансиране. В зависимост от това, дали пластиката ще бъде статична или динамична, може да се използва симетрията или асиметрията, контрапоста, ритмичното повтаряне на елементите по определен начин в пространството.
Противопоставянето на твърди и меки форми, малки и големи обеми, различното третиране на повърхностите са част от изразните средства, с които се изгражда скулптурната творба.
Както в другите изкуства, така и при пластичните се използват различни контрасти, чрез които  се акцентира върху някои елементи и те се превръщат в своеобразен композиционен и смислов център, който обединява останалите елементи в композицията и я затваря.
В съвременното изкуство много автори съчетават различни материали, търсят нови, оригинални форми и начини за въздействие, експериментират с различни изразни средства и техники. Границите между отделните изкуства понякога се преплитат и се създава нещо уникално и неповторимо. Всеки творец иска да бъде оригинален и интересен и по различин начин да изрази себе си. Затова трябва да се експериментира!

Рисуването

Рисуването е един от начините за общуване, може би най-универсалният и достъпният. То възниква по-рано от писмеността, още при първобитните хора. Чрез рисунките можем да отправяме послания до всички хора, независимо от това на какъв език говорят. Основните изразни средства, с които си служим са точката, линията, щрихът, петното и цветът. С толкова малък набор от изразни средства можем да кажем каквото и както искаме. Има много видове и жанрове в изобразителното изкуство, чрез които можем да изразим себе си, но в основата на всяко едно от тях стои рисунката. Тя носи в себе си основната идея, която в последствие се доизгражда по един или друг начин.