За разлика от повечето живописни техники, при които се работи на принципа от тъмно към светло, като постепенно се вади светлината, при акварела е обратното. Като начин на работа е подобен на рисуването с молив. Използва се белотата на листа и се работи на принципа от светло към тъмно. При акварела се използва бялото като цвят, а не като боя. Има различни акварелни техники: - ала прима, мокро в мокро, смесена техника, може да се използва и отмиването като ефект. При по-светлите тонове боята е по-разредена с вода, а при по-интензивните и наситени тонове се използва по-гъста боя. Може да се работи бързо и на веднъж, но може и по-продължително и на етапи, като се оставя да подсъхне и отгоре да са нанесат нови петна.
Важното е да се експериментира!
вторник, 14 декември 2010 г.
четвъртък, 2 декември 2010 г.
живописта
В основата на живописта стои рисунката, както и при всички останали видове изкуства.
Независимо дали говорим за кавалетна или монументална живопис, за един или друг жанр, дали тя ще е реалистична или абстрактна изразните средства, които се използват са точката, линията, щриха, петното и различните мазки .Основното изразно средство при изграждането на живописта е цвета. Чрез противопоставянето на светли и тъмни и на топли и студени цветове се изгражда композиционното пространство. Произведението може да бъде изпълнено в топла, студена или смесена гама. Някои автори предпочитат по-приглушени и пастелни тоналности, други използват по-интензивни и контрастни цветове. Това до голяма степен зависи не само от почерка на даден автор и неговите предпочитания, но и от това какво иска да внуши, по какъв начин иска да въздейства върху зрителя и каква е неговата копцепция.
Независимо дали говорим за кавалетна или монументална живопис, за един или друг жанр, дали тя ще е реалистична или абстрактна изразните средства, които се използват са точката, линията, щриха, петното и различните мазки .Основното изразно средство при изграждането на живописта е цвета. Чрез противопоставянето на светли и тъмни и на топли и студени цветове се изгражда композиционното пространство. Произведението може да бъде изпълнено в топла, студена или смесена гама. Някои автори предпочитат по-приглушени и пастелни тоналности, други използват по-интензивни и контрастни цветове. Това до голяма степен зависи не само от почерка на даден автор и неговите предпочитания, но и от това какво иска да внуши, по какъв начин иска да въздейства върху зрителя и каква е неговата копцепция.
сряда, 1 декември 2010 г.
Скулптура
При кръглата скулптура също се използва рисунката, но тя не е върху една плоскост и от една гледна точка, както при другите видове изобразителни изкуства, а в триизмерното пространство, все едно че рисуваме от всички възможни гледни точки.
При създаването на скулптурната композиция се използва противопоставянето на отделните елементи и тяхното балансиране. В зависимост от това, дали пластиката ще бъде статична или динамична, може да се използва симетрията или асиметрията, контрапоста, ритмичното повтаряне на елементите по определен начин в пространството.
Противопоставянето на твърди и меки форми, малки и големи обеми, различното третиране на повърхностите са част от изразните средства, с които се изгражда скулптурната творба.
Както в другите изкуства, така и при пластичните се използват различни контрасти, чрез които се акцентира върху някои елементи и те се превръщат в своеобразен композиционен и смислов център, който обединява останалите елементи в композицията и я затваря.
В съвременното изкуство много автори съчетават различни материали, търсят нови, оригинални форми и начини за въздействие, експериментират с различни изразни средства и техники. Границите между отделните изкуства понякога се преплитат и се създава нещо уникално и неповторимо. Всеки творец иска да бъде оригинален и интересен и по различин начин да изрази себе си. Затова трябва да се експериментира!
При създаването на скулптурната композиция се използва противопоставянето на отделните елементи и тяхното балансиране. В зависимост от това, дали пластиката ще бъде статична или динамична, може да се използва симетрията или асиметрията, контрапоста, ритмичното повтаряне на елементите по определен начин в пространството.
Противопоставянето на твърди и меки форми, малки и големи обеми, различното третиране на повърхностите са част от изразните средства, с които се изгражда скулптурната творба.
Както в другите изкуства, така и при пластичните се използват различни контрасти, чрез които се акцентира върху някои елементи и те се превръщат в своеобразен композиционен и смислов център, който обединява останалите елементи в композицията и я затваря.
В съвременното изкуство много автори съчетават различни материали, търсят нови, оригинални форми и начини за въздействие, експериментират с различни изразни средства и техники. Границите между отделните изкуства понякога се преплитат и се създава нещо уникално и неповторимо. Всеки творец иска да бъде оригинален и интересен и по различин начин да изрази себе си. Затова трябва да се експериментира!
Абонамент за:
Коментари (Atom)